極致的運動即是藝術｜跨領域舞者初培榕：「我用舞蹈，學習跟自己相處」

「因為名字是由擔任國文老師的爺爺取的，所以比較特別。」初培榕靦腆的笑說，從他溫文儒雅的談吐中也可以感受到書香世家的傳承。

「我一路走來都是跨領域。」初培榕在高中是就讀機械相關科系，但大學跨考室內設計，並透過社團接觸到舞蹈，現在也擔任全職表演者。初培榕回想，當初是在街舞的成果展認識現代舞者，受到吸引並開始學習，多元的學習歷程也造就他現今的獨特風格，他坦承，街舞的發展著重於節奏，當代舞則是以樂句為主，所以自己在跨領域的過程也磨合了至少兩年。

在舞蹈中與自己相處，更認識自己

「跳舞的過程是一直跟自己相處、不斷的重新認識自己。」
這是初培榕一路走來對舞蹈的體悟。

從街舞跨域到現代舞，初培榕談到自己舞蹈定位的轉換，他坦承直到現在都還再找，但正因為沒有一個明確的中間點，無法明確定義現在跳的是街舞還是現代舞，才會需要不斷的去追尋，也才更認識自己。

舞者之路一路走來並非完全平順的初培榕，曾因為經濟壓力，掙扎是否該繼續走舞蹈這條路，但他將30歲設為停損點，除非能有成功的作品，或真正坦然接受這樣不穩定的人生，不然可能就要開始思考如何轉換跑道。

因為越了解自己，才會更知道自己該往哪裡去，舞蹈風格自由且多元混合的初培榕，雖然知道舞蹈之路辛苦，但跳舞的當下是快樂的。在教舞的時候，培榕從學生快樂的眼神中得到很大的滿足，演出時，舞台上的環境、燈光、氛圍，與夥伴的互動與默契等等，感覺能暫時脫離現實世界，營造出美妙的、停止思考的空間，「這讓我沒有辦法不繼續跳下去。」初培榕堅定的說。

日常的五感訓練，累積舞蹈創作靈感

談到創作靈感如何累積，初培榕表示，他有時候會站在路邊看路人，因為每個人都不一樣，但都很自在地做自己、走路的態勢也都不同，就像是街舞者跟一般人的姿態也會有些微的差異，初培榕說，重點不是動作跟姿勢，而是觀察那個空間與瞬間、觀察每個人的當下與彼此間的關係。

「每天的日常生活都是在訓練自己的感官，尤其是創作的靈感。」對初培榕來說，生活當中的大小事情都可以是不一樣的靈感體察。

在小事製作的初培榕，除了擔任舞者，他也會自己編排舞蹈、進行演出創作。他持續學習的過程也可以分成兩個類別，「身體訓練」跟「藝術呈現」。身體訓練就像是重量訓練、肌肉課程等，至於藝術呈現方面，則要多看電影、多聽音樂，而且要從舞蹈中脫離、看展覽、看繪畫，並從生活當中取得素材。

初培榕指出，街舞要透過多聽音樂來訓練，練習聽一首新的歌並在很短的時間內抓出歌曲的節奏變化，讓聽覺跟身體連結並有更直覺性的反應，尤其在演出時很容易因為太過興奮緊張，感官能力就會變模糊，看不到台下的人也聽不到周圍的聲音等等，這種時候就要依賴訓練的累積。

融合體育與藝術，跳破框架、舞出自我

「就如同極致的運動是一種藝術，舞蹈也同時屬於體育和藝術！」被問到舞蹈之於體育和藝術的關係，初培榕認為，兩者的中間點就是舞蹈。

現代舞是一個廣泛的概念，比起當時主流的古典芭蕾強調身體的藝術美以及嚴格的技巧訓練，現代舞者們試圖創造一套新的藝術理念、舞蹈形式與訓練的方式；崇尚自然與創意的現代舞，也與追求自由奔放的個人主義價值息息相關，強調真心誠意的情感展現勝過千錘百鍊的技術操演，反璞歸真的核心理念也刺激著觀眾，反思探索屬於自己的美感。